电视编辑工作需要做什么？

       电视编辑是一项富有创造性的工作。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。中网视电影电视网指出在不同的创作观念和编辑水准影响下，同一素材的命运可能会有极大的不同，传达效果也完全不一样，而且一个好镜头，即便构图再美，表现力再强，但是，如果不能恰当地与其他镜头组合，那么好镜头也无用武之地。所以说，后期编辑 决不是简单地堆砌镜头，而是在赋予荧屏以认知和审美的魅力。所以，电视编辑工作性质实质上由两方面因素决定：

       一是技巧层面的剪辑因素，它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧；

       二是内容层面的创作因素，它要求制作者能驾驭节目表现的广度与深度，这是以创作者多方面的素质和长期实践为基础的。

       对于电视编辑性质的认识还应该上升到观念层面上。电视编辑思维应该贯穿于整个节目的创作 过程中，它不仅仅体现在后期工作中，在前期的策划、采访尤其是拍摄中，都应有画面意识和编辑意识。如果一个摄像师只是单纯考虑个人兴趣，不了解内容及其表 现需要，结果往往是似乎拍摄了大量素材，然而后期工作仍然陷入无米之炊的境地，比如，镜头雷同，缺乏关联，运动镜头没有适宜的落点等;相反，有编辑意识的 摄像师不仅在现场能有效地配合编导，而且自觉根据需要，适时地抓拍与调度场面，为后期剪辑提供了更大的便利和创作空间。

      纪录片研究者保罗▪罗沙曾经在谈及剪辑工作时说：一旦开始剪辑，才能真正理解拍摄过程中正确分析重要性，也才能认识到初步方案的根本必要性，只有理解素材内在的含义，才可能生动表现出来，镜头中本来不存在的动作，那么，不管你怎么剪辑，剪短或剪长，都不可能使镜头产生动作，如果你对所拍摄对象不理解，不管你如何运用相互参照 的剪辑技巧，也不可能使段落增加画面诗意的想象力。